10 z veľkého technologického pokroku v histórii kina

10 z veľkého technologického pokroku v histórii kina

Dejiny filmu môžu byť rozprávané perfektne cez všetky technologické pokroky, ktoré ju postriekali. Od robustných a nepojazdných primitívnych fotoaparátov až po filmy vyrobené iba pomocou niekoľkých mobilných telefónov - história kina je príbehom jej priekopníkov a tvorcov , z ktorých niektoré sú neprávom zabudnuté.

Pri príležitosti vytvorenia prvého 360 ° sviatočného loga v histórii , ktoré vzdáva hold priekopníkovi kinematografickej fantázie Georgovi Mélièsovi, sledujeme históriu filmu prostredníctvom 10 veľkých technologických pokrokov. George Méliés bol predovšetkým iluzionista s fantastickou predstavivosťou, ktorý vedel ako nikto extrahovať všetku fantáziu, ktorá sa zmestí do celuloidu na základe trikov, ktoré sa používajú dodnes.

V ďalšom špeciáli spomenieme vlastné mená, inokedy príslušné filmy a pri iných príležitostiach spomenieme samotný postup. To všetko preto, aby sa pokúsil ponúknuť čitateľovi korektné a objasňujúce dejiny filmu .

Chlapík Alice

Priekopníčka v dejinách kinematografie, ktorú odborníci v tejto oblasti ignorujú ako žena. Alice Guy položila pôvodné základy toho, čo chápeme ako audiovizuálny jazyk , navrhla špeciálne efekty, ručne vyfarbovala svoje vlastné filmy a vytvorila pozíciu producentky filmu. Dielo Georga Mélièsa nebolo možné pochopiť bez diela tejto ženy, ktorej postava si zaslúži uznanie.

Kamera sa pohybuje

Jedným z najväčších technologických pokrokov v histórii kinematografie bolo práve zabezpečenie mobility fotoaparátu. Predtým, ako to zostalo statické, hrozilo riziko, že sa z kina stane iba filmové divadlo. Hneď ako bolo možné kameru pohnúť, jazyk sa obohatil. Na malom kúsku Lumière „Vue du Grand Canal“ (1896), ktorý zaznamenal jeho obvyklý operátor kamery Alexadre Promio, je možné prvýkrát vidieť bočné cestovanie (keď sa mu ani len nehovorilo), pretože kamera bola umiestnená na gondola v pohybe .

Jazzový spevák

6. októbra 1927 bol v kinách uvedený prvý celovečerný film so zvukom synchronizovaným s obrazom . Celkovo obsahuje dvanásť minút piesní a dialógov synchronizovaných s obrazom, ktoré navždy zmenili históriu filmu. Od druhej 37. hodiny je počuť, ako Al Johnson deklaruje svoje dialógy, čo vyvolalo úžas divákov.

Farba v kine

Predtým, ako sme sa pri ručnom maľovaní zmienili o Alice Guy a jej práci, rámy jej filmov. Po rokoch sa dosiahla remeselnejšia práca s drsnejším vzhľadom, ako by sa dala dosiahnuť príchodom Technicolor , fotografického chemického procesu, ktorý dokázal vniesť farbu do celuloidu. Kamery dokázali konečne zachytiť pestrú paletu farieb, ktoré dodali filmom patinu reality, aká tu ešte nebola.

Prvý film kompletne natočený v tomto formáte bol Vanity Fair od Rouben Mamoulian.

Ďalšie možné svety: farba

Nahraďte zelené alebo modré pozadie obrázkom, ktorý by obohatil filmový zážitok, ktorý by mohol diváka preniesť do iných svetov. Vďaka farebnosti sme mohli vidieť napríklad lietať Supermana. Technológia vylepšená inžinierom Petrom Vlahosom, ktorá ju používa v legendárnych filmoch ako Mary Poppins. Dnešné kino nemožno pochopiť bez existencie zeleného plátna.

Motion capture

Technika, pri ktorej sa pohyby herca alebo herečky zaznamenávajú a prenášajú do digitálneho modelu na ďalšie použitie vo filme. Medzi najdôležitejšie míľniky snímania pohybu patrí návrh postavy Gluma pre adaptáciu Pána prsteňov. Aby sa dosiahol tento veľkolepý efekt, dokázali inžinieri filmu vytvoriť pohybové snímanie v reálnom čase a zabezpečiť tak interakciu herca Gluma s ostatnými hercami.

Prvým filmom, v ktorom bolo použité snímanie pohybu, je „Sinbad: Beyond The Veil Of Mists“ , temná animovaná inscenácia, ktorá prebehla bez bolesti a slávy. Pohyby animovaných postáv sa dosiahli tak, že sa najskôr zaznamenali skutoční herci a herečky na špeciálnu kameru, ktorá ich pohyby triangulovala a preniesla do počítača.

Rocky stúpa po schodoch a nič sa nehýbe

Natáčanie v pohybe a udržanie statického obrazu sa dosiahlo až vtedy, keď sa začali vyrábať pojazdné stopy. Spôsob valcovania bez prudkých pohybov, ktorý by však ťažko mohol mať slobodu pohybu. Potom však dorazil Steadicam: pomocou závesného systému a protizávažia a priameho ramena s oporou pre kameru mohol operátor bežať, skákať, zatáčať v zákrutách a vykonávať akýkoľvek typ pohybu, pričom dosiahol plynulý obraz bez otriasania.

Aj keď je pravda, že Stanley Kubrick posunul kinematografický jazyk na inú úroveň vďaka použitiu steadicamu vo filme „The Shining“ , školenie Rockyho Balboa bolo jedným z najočividnejších znakov toho, že sa vďaka nemu kino zmenilo . A chlapec to zmenil: spolu s jeho vynálezom by sa vytvoril aj sekvenčný záber: tie dlhé, nezostrihané zábery, ktoré by trvali rovnako dlho ako celá sekvencia.

CGI

Skratka CGI znamená „počítačom generované snímky“ alebo počítačom generované obrázky“ . Jeden z najväčších technologických pokrokov v histórii kinematografie, pokiaľ ide o špeciálne efekty: už nebolo potrebné používať remeslá na vytvorenie ďalších imaginárnych svetov. Prvá digitálna animácia v dejinách kina sa objavuje vo filme WestWorld z roku 1973, v ktorom vidíme scénu z pohľadu robota.

CGI bola následne schopná absolútne realisticky vrátiť späť k životu už vyhynuté bytosti ako dinosaury v Spielbergovom klasickom „Jurskom parku“ .

Zbohom celuloidovej rolke

Digitálny formát upustil od objemných celulózových kotúčov. Projektory sa museli prispôsobiť novému formátu a teraz sa filmy dostávajú na pevný disk s veľkosťou asi 200 GB. Nová forma distribúcie, ktorá radikálne zmenila spôsob uvádzania filmu a dokonca aj jeho natáčania: vývoj neexistuje a obraz sa nezhoršuje . Napriek tomu, rovnako ako vinylový ventilátor, sú aj takí, ktorým chýba „fyzický“ pocit celulózy, viditeľné zrno v obraze, známky plynutia času.